Eva Yerbabuena
Corpo, memoria e verità nel flamenco contemporaneo
Tra le figure più profonde e rivoluzionarie del flamenco contemporaneo, Eva Yerbabuena occupa un luogo unico. Bailaora, coreografa e direttrice artistica, ha saputo attraversare la tradizione flamenca trasformandola in un linguaggio personale, intenso e contemporaneo, senza mai perdere il legame con le proprie radici.
Il suo baile non cerca l’effetto: cerca la verità. Ed è forse proprio questa ricerca radicale dell’essenziale ad averla resa una delle artiste più influenti del flamenco degli ultimi decenni.
Origini e formazione
Eva María Garrido García nasce nel 1970 a Francoforte, in Germania, da famiglia andalusa emigrata. Pochi giorni dopo la nascita torna però in Andalusia, crescendo a Ogíjares, vicino Granada, terra che segnerà profondamente la sua identità artistica.
Inizia a danzare molto giovane e si forma accanto a figure fondamentali del flamenco granadino come Mariquilla, Enrique “El Canastero”, Angustillas e soprattutto Mario Maya, riferimento centrale nella sua evoluzione artistica.
Accanto alla formazione flamenca studia anche arte drammatica e coreografia, elementi che contribuiranno alla costruzione di un linguaggio scenico estremamente teatrale e raffinato.
Dopo gli inizi nelle compagnie di Rafael Aguilar, Javier Latorre, Merche Esmeralda e Joaquín Cortés, nel 1998 fonda la propria compagnia: la Eva Yerbabuena Ballet Flamenco.
Da quel momento il suo percorso prende una direzione molto personale.
I suoi spettacoli non sono semplici recital flamencos, ma vere architetture emotive dove convivono:
- silenzio
- tensione
- memoria
- oscurità
- femminilità
- fragilità
- potenza
Opere come Eva, A cuatro voces, Lluvia, Ay!, Cuando yo era… o Yerbagüena (oscuro brillante) mostrano un flamenco capace di dialogare con la danza contemporanea senza perdere il proprio centro identitario.
Il corpo come luogo di verità
Uno degli aspetti più affascinanti di Eva Yerbabuena è il modo in cui utilizza il corpo.
Il suo baile non è mai decorativo. Ogni gesto sembra nascere da una necessità interna. La tecnica straordinaria: controllo, compás, zapateado, sospensione sono sempre al servizio di un contenuto emotivo.
Nel suo flamenco convivono:
- forza e vulnerabilità
- immobilità e tempesta
- radice e sperimentazione
Il silenzio ha un ruolo fondamentale quanto il suono. Spesso il movimento sembra emergere da un ascolto profondo più che da una volontà di esibizione.
Paco Jarana e la costruzione di un linguaggio
Un elemento fondamentale della sua traiettoria è il lavoro condiviso con il chitarrista Paco Jarana, compagno di vita e direttore musicale della compagnia.
Insieme hanno sviluppato negli anni una metodologia creativa molto personale, basata sulla continua ricerca tra musica, spazio scenico, emozione e movimento.
La relazione tra toque e baile nelle loro opere è organica: non accompagna, ma costruisce il pensiero scenico.
Riconoscimenti e prestigio internazionale
Nel corso della sua carriera Eva Yerbabuena ha ricevuto alcuni dei più importanti riconoscimenti del mondo della danza e del flamenco:
- Premio Nacional de Danza (2001)
- Medalla de Andalucía
- Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes
- numerosi Premi Max
- Giraldillo della Bienal de Sevilla
Nel 2025 ha inoltre ricevuto il prestigioso Premio Olivier per la danza grazie allo spettacolo Yerbagüena, presentato al Sadler’s Wells di Londra durante il Flamenco Festival.
Curiosità
- “Yerbabuena” non è soltanto un nome d’arte. È quasi un destino poetico. Le fu attribuito da Francisco Manuel Díaz in omaggio al cantaor Frasquito Yerbabuena, ma sembra adattarsi perfettamente alla sua presenza scenica: intensa, organica, radicata alla terra e allo stesso tempo capace di diffondere un profumo inconfondibile nel flamenco contemporaneo.
- Ha lavorato con artisti come Mikhail Baryshnikov e Pina Bausch, condividendo spazi creativi che hanno ampliato ulteriormente il suo linguaggio scenico.
- Nei suoi spettacoli la memoria è un tema ricorrente: memoria personale, femminile, storica, corporea.
- Molti giovani bailaores contemporanei riconoscono in lei una vera maestra non solo tecnica, ma artistica ed etica.
Una figura chiave del flamenco contemporaneo
Eva Yerbabuena rappresenta una delle grandi trasformazioni del flamenco contemporaneo: un’arte capace di custodire la tradizione senza smettere di interrogarsi.
Nel suo baile convivono Granada, il silenzio, il teatro, il compás, la memoria e la ricerca.
E forse è proprio questo il tratto che la rende così unica: la capacità di trasformare il flamenco in un luogo di verità umana prima ancora che estetica.
Per me Eva Yerbabuena è una donna e un’artista eccezionale.
Ogni volta che la vedo ballare ho la sensazione di trovarmi davanti a una presenza profondamente vera: determinata, intensa, con uno sguardo denso, terreno, quasi ancestrale. Nel suo baile non c’è mai compiacimento estetico; c’è qualcosa che arriva direttamente alle viscere, en las entrañas, come dicono in Spagna.
La prima volta che l’ho vista dal vivo è stato alla Bienal de Flamenco de Sevilla del 2000 con 5 Mujeres 5, uno spettacolo che per me fu una vera rivelazione.
Ricordo ancora la sensazione fisica di quel baile: la forza, il silenzio, la capacità di riempire la scena senza mai perdere verità. Eva, per me ha un dono raro: riesce a trasformare il flamenco in qualcosa che non si guarda soltanto, ma si sente profondamente dentro.
Qui di seguito un momento storico della televisione e del flamenco è senza dubbio la partecipazione di Eva Yerbabuena al celebre programma Séptimo de Caballería, condotto da Miguel Bosé alla fine degli anni ’90.
La trasmissione, diventata negli anni quasi un programma di culto, rappresentò uno spazio raro nella televisione spagnola: un luogo in cui musica, arte e parola potevano convivere con profondità e qualità artistica, lontano dai linguaggi televisivi più commerciali: io mi registravo le “puntate” con il video registratore su VHS per poi guardale e riguardale.
In quella partecipazione Eva Yerbabuena appariva già come una figura magnetica del flamenco contemporaneo: intensa, essenziale, capace di occupare lo spazio scenico con una presenza quasi rituale.
Ma ciò che rende quella esibizione ancora oggi memorabile è anche la presenza al cante di Enrique Morente, una delle figure più rivoluzionarie e poetiche della storia del flamenco.
L’incontro tra il baile di Eva e la voce di Morente crea un momento di rara potenza artistica: il cante non accompagna il ballo, lo attraversa; il corpo risponde alla voce come in un dialogo antico, libero e profondamente contemporaneo.
Guardando oggi quella registrazione si percepisce chiaramente un flamenco in trasformazione: radicato nella tradizione ma già aperto a nuove possibilità estetiche e sceniche.
Una testimonianza preziosa di un periodo irripetibile del flamenco recente, in cui artisti come Eva Yerbabuena ed Enrique Morente stavano ridefinendo, ciascuno a modo proprio, i confini di quest’arte.
Molto bello Eva la sola